Фестиваль проводимый Vimeo отличная площадка для пиара, здесь есть возможность не только получить признание колег, но и обеспечить своему творению громадную аудиторию зрителей. В этому году, определение победителей будет производиться в следующих категориях:

• Спорт
• Мода
• Лирика
• Рассказ
• Эксперементальное видео
• Анимация
• Снятое движение
• Графика
• Музыкальный клип
• Серия
• Документальный фильм
• Ремикс
• Реклама

Победитель в каждой из категорий, получить приз в размере $5 000, а видео признаное лучшим спеди всех, позволит его автору разбогатеть на целых $25 000. Для участия в конкурсе необходимо топравить свою работу заполнив специальную форму, которую можно найти по этой ссылке, и заплатив взнос в размере $5 для Plus пользователей и $20 для обычных пользователей Vimeo.

А для тех, кто не знает об этом конкурсе видео с прошлогодней церемонии награждения победителей:

Удачи, всем кто решиться учавствовать, и пусть победит достойный .

Всегда приятно, когда генеративный арт обретает материальную форму, и таким образом становится достоянием более широкого круга зрителей, нежели кучка таких гиков как мы с вами . Создание наград для фестиваля IDILL 2011 отлично демонстрирует эту идею. Каждый из трофеев созданых Charleroi/Danses, La Gaîté Lyrique & Sadler’s Wells для вручения на этой церемонии, представляет собой физический объект сейсмограмму, сделаную на основе видео победителя в конкретной номинации.

Модели наград были созданы в Processing и переведены в данный для печати c использованием ModelBuilder Library от Marius Watz. Для “печати” был использован лазерный 3D-принтер Formiga P100.

Ну и на последок видео-анонс самого фестиваля созданый с использованием тех же моделей.

Подводя итог – красиво и идейно в одном флаконе.

Естественно никакого “кнопочного сретча” не существует в природе, но но есть техника дающая схожий с некоторыми техниками скретча результат, котоаря основана на использовании cue-точек. Грубо говоря вы нажимаете на кливишу контроллера, и трек начинает проигрываться с отмеченой ранее позиции. Если добавить к этому игру с федером громкости или крос-фейдером, то результат будет походить на прием из традиционного скретча, когда сначала бирается громкость, пластинка крутится в нужную позицию, и потом громкость возвращается или “подрезается” фейдером или кросфей-дером в зависимости от того результата, который вы хотите получить.

Требуется много слов, что бы описать этот прием, хотя на само деле он максимально прост, но тем не менее с его помощью можно получать весьма интересный результат. Подтверждением тому ниже приведенное видео, из последней рассылки компании Novation. Не смотря на то, что диджей в данном случае использует контроллер Twitch совместно с программным обеспечением Serato ITCH, с равным успехом эту технику можно применять на любом контроллере на котором есть клавиши и фейдеры.

Смотрим осваиваем или кричим “Какой примитив!” и идем дальше .

Nick Trikakis из Apogee Digital беседует с Daddy Kev (daddykev.com) в его новой мастеринг студии, о том какие средства и техники он использует в процессе мастеринга. Отделив зерна о плевел, тобишь рекламу продукции Apogee от расказа о воркфло (хотя Apogee в принципе делает очень не плохое оборудование) можно почерпнуть пару дельных советов и мыслей по мастерингу.

Компании Lynda.com располагает массой полезных обочающих курсов, в особенности для начинающих артистов. Часть из этих материалов она распространяет бесплатно, очевидно для того, что бы заинтересовать и получить новых клиентов. Но нам с вами грех упускать возможность бесплатно получить дополнительную толику знаний . По этому тщательно подбираем все крупицы знания оброненые дрыгими, и впитываем.

Собственно крупица. Небольшой урок по трекингу в After Effects:

Исполнение моузыки с использованием лептопа, возможно не так зрелищно как в случае виолончели, но у отдельных артистов, это получается не менее эффектно. Will Wiesenfeld, так же известный как Baths, использует для своих выступлений Ableton Live и контроллер Akai MPD32. В приведенном ниже видео, можно увидеть не только часть живого выступления артиста, но и послушать его детальный рассказ, о том как именно используется контроллер и программное обеспечение, на какие партии разбит трек, и собственно в чем состоит “живое исполенени”. Интересно и познавательно.

Мы уже как-то размещали ролик с одним из нашумевших машапом Madeon – Pop Culture, и в эпитете “нашумевший” нет ни тети лукавства, так как почти 7 миллионов просмотров на Youtube это внушительный результат, не зависимо ни от чего. Сегодня я бы хотел вам показать еще один ролик, от проекта под названием Sphereal (http://soundcloud.com/mischjok), на это раз, для создания машапа, было использовано 43 композиции от 29 исполнителей.

1. Angra-Carolina IV
2. Aphex Twin- jynweythek
3. Autechre The trees
4. Beyond Twilight-For the love of art and the making
5. Charles Aznavour-La boheme
6. Conjure One- Tears from the moon, Face the music, Forever lost
7. Delerium-Inchantation
8. Dominici-Revelation
9. Dragonland-The book of shadows part I & II
10. Dream Theater –Finally Free, The count of Tuscany, stream of consciousness
11. Fear Factory-Damaged
12. Front Line Assembly-Psychosomatic, Maniacal, Fragmented
13. Incubus-Nice to know you
14. Jaylib-the red
15. Limp Bizkit-Like this, Hold on
16. Liquid Tension Experiment-Hourglass
17. Lusine-think of it, crowded room
18. Massive Attack-Dissolved girl, black milk, everywhen
19. Metallica-Sanitarium
20. Muse-Time is running out, Butterflies and hurricanes
21. Ozzy Osbourne-No more tears
22. Rhys Fulber-New breed (Fear Factory remix)
23. Richard Devine-Randale, Itsuko
24. Santana-Smooth
25. Steve Vai-Tender Surrender
26. System of a Down-Atwa, Metro
27. The crystal method-True grit
28. The like-Narcissus in a red dress
29. Yann Tiersen-Goodbye Lenin OST

И результат, как лично мне кажется, с музыкальной точки зрения на много превосходит Pop Culture.

Не стоит говорить, как сильно упрощает работу, использование заранее приготовленных пресетов. Зачастую это может съэкономить часы, а и ногда и дни, который в противном случае могли бы быть потрачены на изобретение влосипеда.

По этому для людей работающих в Adobe After Effects, делимся ссылкой на набор дополнительны анимационных пресетов предназначеных для текстовых и слоев фигур (shape layers). После скачивания, архив необходимо распаковать и содержимое разместить в папке Presets, содержащейся внутри папки приложения Adobe After Effects CS3, After Effects CS4, или After Effects CS5. Поддерживаются Mac и Windows системы.

Ссылка для скачивания пресетов.

Вупускник, а ныне и один из преподавателей Berklee College of Music в бостоне, Loudon Stearns, рассказывает о нескольких полезных техниках позволяющих создавать во время живого испольнения лупы в Ableton Live. Для демонстрации этого он исопльзует midi-контроллер AKAI APC40, но сравной степенью успеха это мог быть и любой другой контроллер, обладающий базовым набором контроллеров.

Так же Лаудон, как опытный пользватель Ableton Live и человек занимающися живыми выступлениями с использованием этого ПО, отвечает на некоторые вопросы слушателей касательно техник и предпочтений в использовании Ableton.

Полызный воркфлоу, который если и не стоит использовать, то не как минимум не помешает знать.

Скачать фалы используемые в этом уроке можно по этой ссылке http://bit.ly/m0kd0w.

Tim Exile (www.timexile.tv), не только обладает великолепным малиновым пиджаком, но и умеет мяукать, и что более важно для нашего сайта – создавать из этих звуков музыку. Конечно же машапы и кавера, который записывает Тим во время своих живых сессий врятли захочется покупать в iTunes, но наблюдать за процессом рождения этого всего очень и очень интересно.

Несколько midi-контроллеров, микрофон и Ableton Live в качестве семплера, вот в общем то и все, что нужно Тиму для того, что бы поднять настроение.

Те кого заинтересовал этот артист, могут посмотреть больше видео с его живыми выступлениями на его сайте www.timexile.tv. Более того, у вас есть уникальная возможность записать прямо на сайте у Тима свой семпл, который он использует для своего сдедующего музыкального джема.